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A COLLOQUIO CON…
CLAUDIA TELLINI E NICOLA VERNUCCIO
IN OCCASIONE DEL CLAUDIA TELLINI QUARTET IN CONCERTO
JAZZ CLUB DI FIRENZE
10 GENNAIO 2002
DI LUCA BUTI ED ANDREA BARUCCI
LUCA BUTI & ANDREA BARUCCI (HFGM):
Claudia, ci puoi parlare di come ti è nata la passione per questa musica e quali sono stati i tuoi riferimenti.
CLAUDIA TELLINI:
I miei punti di riferimento sono stati tanti. Ho cominciato ascoltando Stevie Wonder. Da lui ho iniziato ad ascoltare tutto ciò che avesse a che fare con quel genere di soul e rithm & blues. È il feeling nero di tutta questa musica che ha avuto grande presa su di me, appassionandomi sempre di più. È da qui che ho cominciato a studiare e fare musica. Nel '95 ho iniziato a cantare con il coro Gospel dei Jubilee Shouters. Da cinque anni mi dedico esclusivamente al jazz, forse il più ampio dei generi, e… una bella scommessa da parte mia.
HFGM: Claudia, studiare canto con impostazione jazz in Italia non è ne' usuale e nemmeno semplicissimo. Intendo che, alla fine, chi desidera cantare difficilmente sceglie l'approccio con questo genere di musica. Nel tuo caso, come è avvenuto questo.
CT: Ho iniziato a studiare canto con Gianna Grazzini (direttrice dei Jubilee Shouters). È stata lei che mi ha introdotto a queste vocalità e a questo mondo in generale. Da questa esperienza ho imparato molte cose, sulle scale blues e soprattutto sull'armonia. Comunque non è stata soltanto la lezione di canto in sé: come ti dicevo, partendo da Stevie Wonder, ho iniziato ad ascoltare molti dischi (per lo più chiesti in prestito ad amici), dai quali ho imparato anche cose sull'improvvisazione vocale come lo scat.
All'interno del coro dei Jubilee avevo acquisito un certo tipo di linguaggio. La maturazione successiva è però avvenuta con le esperienze fatte con i musicisti. È da queste collaborazioni che ho imparato tantissimo. Sono stata fortunata ad incontrare persone con una vasta esperienza: primo tra tutti Mauro Grossi, pianista e compositore livornese (nonché docente alla cattedra di jazz al Mascagni di Livorno) e arrangiatore della suite 'Porgy & Bess'. Grazie a lui, ho avuto anche il piacere di collaborare con Faye Neppon dalla quale, anche se per breve tempo, ho imparato molto sul rapporto con il pubblico e sull'interpretazione di testi d'autore. Successivamente ho collaborato con grande entusiasmo con Franco Santarnecchi che mi ha trasmesso una grande energia e sempre più voglia di continuare su questa strada; avevamo in comune la passione per Stevie Wonder: per un periodo abbiamo anche messo su un esplosivo quartetto grazie alla preziosa collaborazione di Stefano Allegra e Fabrizio Morganti.
Devo molto anche elle esperienze più recenti, agli insegnamenti di Leonardo Pieri e Nicola Vernuccio; da Leonardo ho imparato a decodificare e capire le mille possibilità che ci sono di affrontare uno standard; Nico mi ha insegnato che l'anima arriva dove nessun'altra cosa può. È dai musicisti poi, più che dai cantanti, che ho imparato lo scat, il modo di improvvisare con la voce. Avendo attinto parecchio dai solisti vocali quali Sara Vaughan, Carmen McRae, Nina Simone, la lezione vera l'ho avuta dagli strumenti. Questo per numerose ragioni. Per esempio
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